Gagosian 갤러리, 벨기에 거장 Magritte의 회고전 및 현대 예술가 협업 전시 개최

Gagosian 갤러리가 벨기에의 화가이자 작가인 Magritte의 작품과 그에게 영향을 받은 현대 예술가들의 작품을 선보이는 '이것은 여전히 파이프가 아니다: Magritte의 사후 세계' 전시를 개최했습니다.

Brazil Journal이 보도한 내용에 따르면, 이번 전시는 Magritte의 회화와 조각뿐만 아니라 그로부터 영향을 받은 40명 이상의 예술가들의 작품을 함께 구성했습니다. 전시 작품 중 일부는 이번 행사를 위해 특별히 제작되었습니다. 참여 작가로는 Magritte 생전 활동했던 Vija Celmins, Yoko Ono, Ed Ruscha, Betye Saar를 비롯해 Dana Schutz, Anna Weyant, Allison Katz, Alex Da Corte 등의 최근 작업들이 포함되었습니다.

이번 전시는 Fondation Magritte와의 협력으로 Jasper Sharp와 Bernard Lagrange가 큐레이팅을 맡았습니다. Gagosian은 박물관 수준의 야심 찬 전시를 위해 메이페어에 위치한 공간의 일반적인 흰색 큐브 벽면 대신 어두운 커튼을 설치했습니다. 특히 1927년 브뤼셀 첫 개인전에 출품되었던 '여행의 꽃'과 1936년 미국 Julien Levy Gallery 첫 개인전을 위해 그려진 '꿈의 열쇠'와 같은 매우 중요한 작품들이 확보되었습니다.

전시에서 가장 화제가 되고 있는 작품은 코가 파이프 속으로 길게 뻗어 있는 자화상인 '철학적 램프'입니다. 이 작품은 2006년부터 2007년까지 LACMA에서 개최된 'Magritte와 현대 미술: 이미지의 배반' 전시에도 출품되었으며, 이번 Gagosian 전시의 핵심적인 참고 자료가 되었습니다.

Magritte는 생전에 문학에 깊은 관심을 가졌으며, 젊은 시절 'Renghis'라는 필명으로 추리 소설을 쓰기도 했습니다. 그는 1962년 인터뷰에서 그림을 그리는 것이 자신의 생각을 생명력 있게 만드는 과정이며, 소설이나 시가 아닌 이미지로 생각한다고 밝혔습니다. 그의 에세이, 편지, 선언문 등이 담긴 '전집'은 1979년 André Blavier에 의해 출판되었으며, 일부는 Jo Levy의 번역을 통해 '선택된 글들'이라는 영어판으로도 제공됩니다.

그는 초현실주의의 창시자인 André Breton과 꿈의 역할에 대해 이견을 보이며 갈등을 겪었습니다. Magritte는 꿈을 '하위 현실'이라 정의하며 시적인 요소가 없다고 주장했고, 대신 현실 위에서 느끼는 놀라움과 매혹을 '시'라고 정의했습니다. 그는 자신의 작품 속 신비로움이 설명되어서는 안 된다고 믿었으며, 신비함이야말로 현실이 존재하기 위해 절대적으로 필요한 요소라고 생각했습니다. 이번 전시는 12월 12일까지 계속됩니다.

Brazil Journal 보도.